自己的项目资产到底能不能变成NFT，一文带你分析NFT的作用

怎么才能把一项财产变为NFT呢？Open Sea和KnownOrigin等数据销售市场简单化了整个过程，即使客户不了解区块链技术性还可以正常的应用。（值得一提的是，区块链迄今都没有统一的界定，因此非常容易造成搞混。文中常说的区块链指的是“在某一互联网内分享的一系列可以浏览但无法改变的纪录，因此，一切组员都不可以在没有毁坏编码序列中别的纪录的情形下改动或删掉在其中的数据信息。”）艺术家或创作者可以向以太坊区块链提交并验证一切区块链资产，包含3D动漫、视频、文章、歌曲，这一全过程称之为“铸币”。根据这一步骤，便可将NFT编码化，创建一份包括价钱、使用权和出让纪录的验证档案资料，防止被别人根据智能化方法仿冒或拷贝。

一旦提交进行，只需区块链再次运作，NFT便会永久性存有于区块链上。因为每一个NFT都是有独一无二的智能化特性，因此没有2个NFT是完全一致的。就算同一位艺术家公布了俩件看上去沒有显著差别的著作，一旦制成NFT，他们的数据库仍会出现差别。就如同一对双胞胎宝宝看起来相貌同样，但实际上并非同一个人，DNA可以证实她们中间的差别。但是，NFT还无法彻底维护专利权，倘若艺术家要对膺品进行起诉，依然必须给自己的著作申请办理出版权。

鲁斯那样的数据艺术家最注重的是此项技术性为她们的著作塑造的特有性、持续性和来源于证实。艺术家和作曲家过去都需要借助拍卖场、画苑和流媒体平台等中间商来售卖或展现自身的著作。她们有的那时候还没法从将来的市场销售中提取版税。但拥有NFT，艺术家就能从二级市场的市场销售中得到事先制定的版税（通常是10%）。“NFT室内空间觉得如同为艺术家量身定做的。在我逐渐卖NFT以前，我对造型艺术领域和版税问题了解很少。我没法预知未来，但我觉得NFT会变成工艺品的市场销售规范。”笔名FEWOCiOUS 的18岁视觉效果艺术家维克多所言。

对艺术家和疯狂的个人收藏发烧友而言，选购和买卖独一无二的NFT可以为文化创意产业给予适用。维克多填补道，因为此项新技术归属于一种冷门二次元文化的一部分，而这类二次元文化刚开始进到流行，因此社交圈还较为小。但是，这并不是NFT第一次引起普遍关心：早在2017年，区块链养猫游戏CryptoKitties就由于根据虚似猫猫市场销售获得100多万美元而导致新闻媒体竞相报导。

唐尼·丁奇（Donnie Dinch）是Bitski的CEO，这也是一家类似Shopify的店铺拓宽渠道，可以便捷创作者售卖各种各样NFT。“在NFT问世前，数据使用权压根脱离实际。”他说道，“我压根不有着任何东西，总是会有些人在Poshmark上售卖她们的《堡垒之夜》游戏账号。”丁奇在2018年发布Bitski，期待将其打导致“加密货币行业的Venmo”，但当他上年碰到了有心出售自己的代币总的创作者后，便逐渐为NFT给予门店构建服务项目。

大部分NFT销售市场都根据以太坊区块链经营，潜在性顾客必须有着现有的加密货币数字钱包即可选购。Bitski是为数不多容许客户使用信用卡交易的服务平台——丁奇觉得，伴随着NFT进到流行，这类作法可能愈来愈广泛。“加密货币不应该变成大家参加NFT的阻碍。”他说道，“大家如今往往都还没真正的得到数据使用权，大约也是由于都还没一个高新科技服务平台来处理这个问题。”局外人对涌进NFT的高额资产心怀顾虑，批评者则觉得，这恰好是加密货币的蹭热点特性造成的不良反应。例如，BTC以起伏极大而而出名，2013年以后，大涨大跌早就变成家常饭。而选购NFT时最经常使用的加密货币以太坊刚在2月初提升历史时间新纪录，又在月末发生狂跌。恰好是由于存有这么大的不确定性，许多人觉得NFT只不过投机性蹭热点。但它的坚定不移忠诚战士原本以为，NFT有希望更改数据使用权的将来，也将为我们产生适用文化创意产业的最新方式。

殊不知，有一些区块链资产却可以随时随地供别人完全免费浏览，因此变成很多人更为疑惑的问题之一。亿万富翁马可·库班（Mark Cuban）把他所具有的NBA精彩瞬间视频集比成之前的集邮册和棒球卡。“有些人也许感觉，我也可以随时在移动互联网上收看一样的视频。”他写到，“没有错，我也可以随时随地到网络上检索传统式的实体线卡照片，随后复印出去。但这并不可以更改正版真卡的使用价值。”库班表明，数据产品与实体线产品一样有使用价值，而且在社会经济学方面遵循同样的供求基本原理。

在数字媒体技术普遍推广的时下，图象、视频、响声和文字都能够随便模仿和共享，从这种实际意义上讲，NFT好像与时期背道而驰。这类工艺的目地是定编和执行一套稀缺资源指标值，这与互联网技术的对外开放核心理念本末倒置。从理论上讲，这类稀缺资源也许是好事儿，因为它能令工艺品的创作者和顾客获益，但要想搭建和保持那样的体制，却必须耗费极大的电力能源。

与基本电子信息技术不一样，以太坊区块链上的交易中心耗费的动能之高令人瞠目：依据英国电气设备和电子工程师学好（IEEE）的数据信息，一笔以太坊区块链买卖的用电量乃至超出美国家庭的日均耗电量。以太坊开发人员方案选用此外一种名叫“利益证实”的经营模式来应用这类区块链，进而减少耗能。但是，在一些艺术家和加密货币批评者来看，不高的电力能源高效率——及其推升NFT价钱的新奇原素——依然让人深感忧虑。

包含风险投资家、知名人士和知名创作者以内，很多声援加密货币的人群都觉得NFT可以完成“造型艺术民主制”，还能为文化创意产业争得越来越多的适用。从理论上讲，此项技术性可以促进“创作者经济发展”的提高——这个词叙述的是愈来愈多的随意艺术家和艺术创意人员，可以利用在社交网络平台上分销商和转现內容来获得收益。

但音乐制作人阿里巴巴勒·戈登（Arielle Gordon）曾在Stereogum上发文称，虽然区块链具备区块链技术特点，并且理当更为民主化，但在现阶段的情形下，NFT好像“十分有效地拷贝了造型艺术圈最坚不可摧的现代性”。创作者中间拥有“等级森严”的等级制，知名度大的艺术家和音乐制作人都能从目前的社交媒体构造中得到不小的权益——音乐制作人兼艺术家、特斯拉汽车CEO埃隆马斯克的女朋友格莱姆斯（Grimes）近期就在Nifty Gateway上售出了使用价值600多万美元的数据工艺品。

因此戈登汇总道：“从理论上讲，这套系统软件实际上是在激励投资人找寻并未被别人发掘出去的奇才，把艺术家作为个股一样，尽量以最少价位买进，直到她们广受大家喜爱以后再TX退场。”这与传统的的造型艺术圈并无差别，它的发展趋势一样在于艺术家或工艺品能不能升值。NFT销售市场无非便是拷贝了传统式的艺术品拍卖步骤：投资人找寻最受青睐的著作，在其中一些最后会取得二级市场上再度竞拍。自然，为稀缺藏品付款高价早已有之：古董交易市场和限量产品一直全是靠有钱人支撑点的。最少就现在来讲，NFT的人气关键靠科技行业的顾客支撑点，她们中确实有许多人想要耗费几千美元选购根据以太坊的工艺品。

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