艺术的NFT化可以重新定义艺术所有权,让艺术品更具流动性和可

时间：2022-03-08 17:25:48

艺术的NFT化可以重新定义艺术所有权，让艺术品更具流动性和可转移性，而不需要地理位置上的展示。传统上，艺术品过去只能在拍卖行对特定的观众开放，但NFT促进了跨境交易，让来自全球各地的人们都能接触到艺术品，不论什么地理位置、身份地位或人脉关系。艺术数字化为艺术所有权和无障碍交易打开了一扇大门。对于传统艺术和数字艺术，NFT创建了艺术家和不同国家的买家之间的直接联系，允许买家直接从艺术家那里在线购买出售的作品。

相比机械复制式生产的数字艺术品，NFT艺术品具备交易价值的底层逻辑，购买行为背后的推动力在于其货币属性和身份社交属性——买下一个NFT艺术品后，可以公开证明它属于你，可以交易，还可以找到同类社群。当然，也可以炫耀——普通人能免费下载一幅数字画作，或将加密朋克设为自己的头像，但他们只有使用权，没有所有权。

通过NFT出售作品最明显的好处是：它使用户能够从个人艺术品中赚钱。且艺术品不一定是要新的才能出售，NFT使艺术家能够用自己硬盘中压箱底的图赚钱。通过NFT出售作品的第二个好处是：得到被肯定的感觉。许多艺术家都因为通过NFT成功销售自己的作品，重新点燃了创作力。早期只有加密货币交易者购买艺术品，但是现在，整个NFT圈子中喜欢艺术的都想购买其他人的作品，这已经成为一个巨大的经济体系。

在今年NFT艺术品爆炸性增长的现象下，我们可以看到NFT艺术从小众走向大众的趋势。每一位艺术家都可以上传自己的作品，不再需要中间商间接出售，这使得艺术品交易更加便捷；NFT加密技术确保作品的真实性和唯一性，交易也变得更加安全。同时，由于区块链的可追溯性，创作该作品的艺术家可以在每次作品转让交易过程之中提取佣金，这在传统的艺术品交易渠道之中是不可能的，随着NFT艺术种类的增加，市场规模也在不断扩大，相信在未来，NFT艺术将推动艺术品市场的变革，激发更大的活力。

二是NFT使艺术品的价值呈现方式多样化,创作者可因此获得更多收益。现实中,艺术品变现往往需要通过第三方才能实现,对于普通内容创作者来说更是如此,需要将数字内容通过平台对外分发,再由平台向创作者支付一定的报酬。NFT模式下,创作者可以直接通过NFT吸引消费者并获利,无须再通过平台作为中介出售并由平台参与分成,创作者可以得到更多收益。

或许是因为比特币、以太坊等数字货币比较吸引眼球，人们把NFT说成是新型电子货币。但从NFT艺术品的商业实践来看，它们本质上都是个性化极强的加密数字品，每一个NFT在价值上都不是无差别等价物，所以NFT艺术品也被叫作非同质数字代币。

而基于NFT的特点，它可以和现实世界中的一些商品绑定，也就是发行在区块链上的数字资产，如游戏道具、数字艺术品、门票等。由于NFT具备天然的收藏属性和便于交易，加密艺术家们可以利用NFT创造出独一无二的数字艺术品。

NFT给予数字艺术品以现实的传播凭证，通过构建NFT，使得数字艺术品拥有了与传统艺术品一致的唯一性与稀缺性，成为了真正具有收藏价值的艺术品。从这个角度出发，NFT通过技术与艺术的进一步组合创新解决了数字艺术品在交易中遇到的伪造作假、难以流通等难题，实现了数字艺术品与收藏品的商业价值，成功赋能了数字艺术品领域。

标签：NFT 所有权 艺术 艺术品