NFT艺术品与传统艺术品的区别是什么

前言

进入新世纪以来，全球传统艺术品市场经历了几十年的高速发展，但在繁荣背后和高速发展放缓后，出现了许多问题。这些问题包括艺术品真实性难以确定、艺术交易的安全性无法得到保障以及艺术品来源难以追溯等。这些问题无法解决，严重阻碍了传统艺术品交易市场的发展。

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传统艺术品交易市场的特点是模糊和非公开，这使得藏家在鉴定和购买艺术品时需要花费大量的时间和精力。当藏家们试图交易艺术品时，他们必须向中间人披露藏品的信息。然而，并有可能泄露有价值的信息。

同时，买方还面临艺术品鉴定问题。为了梳理艺术品的来源、鉴定证书、买卖记录、藏家信息等重要证据，买方需要支付专业人士高昂的鉴定费用，并采取特殊的标记以保证其真实性，这无疑增加了传统艺术品交易的额外成本。

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传统艺术品交易原本是一个封闭、地域性明显且低频次的商业活动，很容易受到地域和语言等物质限制，不利于艺术品在全球市场中的流通。而艺术品注重流通性，缺乏流通性将导致市场规模和收藏群体总量减小。

然而，NFT的出现为所有数字内容创作者提供了更公平的支付机制。在这种公平的环境下，创作者可以轻松地将他们的作品变现，有效简化流程并增加透明度，还可以消除传统市场中存在的障碍，跨越不同币种之间的壁垒，使艺术品在全球市场上几乎不需要成本地流通。

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在传统市场中，每次交易都是一次性的。内容创作者只能从第一次交易中获得部分或全部收益。

而在NFT中，每次当数字艺术品被转售时，原作者都能获得销售金额的一定比例。因此，原作者通过这种方式可以获得永久的收益，无论是来自原始销售还是下游的经济活动。这真正让创作者从中获得最大的效益。

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在传统艺术品市场中，买家和卖家进入门槛相当高，这在一定程度上限制了艺术品的流通。而NFT艺术作品允许高标准的自由形式，可以是视频、画作，甚至是文字，使得艺术作品在内容上得以灵活呈现。

总之，NFT有效地打破了传统艺术品交易市场的限制，增强了艺术品的流通性，使传统内容可以与区块链相结合，让公众零门槛地接触艺术。

来源：网易