元宇宙助推服饰行业，冯晓凯解读利益所在

元宇宙无疑成为了当下无论是科技还是服饰领域最火爆的概念之一。根据市场研究公司GlobalIndustryAnalysts发布的《元宇宙全球市场轨迹与分析》研究报告，2022年元宇宙的全球市场价值估计为1944亿美元，预计到2026年将达到7586亿美元。

2021年“元宇宙”还成功入选由国家语言资源监测与研究中心发布的“2021年度十大网络用语”，但概念里包含了“宇宙”二字总会给人一种虚无感。

现在有了元宇宙超市、加密货币与NFT、虚拟地产等等一系列新玩法，通过品牌进入我们行业人的视线，仿佛这种东西已经拥有了一种资产属性。

而在1992年，美国著名科幻大师尼尔·斯蒂芬森在其小说《雪崩》中这样描述元宇宙：“戴上耳机和目镜，找到连接终端，就能够以虚拟分身的方式进入由计算机模拟、与真实世界平行的虚拟空间。”

我个人的理解或许元宇宙的发展还需要很多年，消费与资产是2个不同的纬度。现在我所看到的是元宇宙想把两者融合，也或许正是因此才备受关注。

但我对消费的看法比资产更清晰，所以如果我可以更简单化的去理解元宇宙对消费的帮助，那就是以虚拟产业为背景的数字时尚将为品牌提供新机遇。

根据摩根士丹利的数据称，对时尚和奢侈品牌的虚拟产业需求预计将从目前的较低水平进一步增长，到2030年，虚拟产业将为时尚和奢侈品行业带来500亿美元的额外收入。

如果元宇宙中虚拟现实技术是真正吸引年轻一代的底层逻辑，那我们能为数字时尚提供发展的方式，就可以找准一个方向。

因为在数字时尚的世界里，这些年轻消费者是真正的原住民，他们对时尚的认知比前几代人更加复杂且多样化。

例如年轻一代对游戏皮肤的喜爱，这种数字服装的概念早已成为年轻一代的日常，是他们这一代表达喜爱与自我的一种方式。

所以在当下年轻人将现实与虚拟的边界逐渐自主模糊的形态下，他们所信仰的品牌，是能够提供更加数字化服务与体验，且非常理解他们偏好的品牌。

再细分到一楼来看，虚拟数字人就比较接地气，目前在各大品牌的直播间、网络节目等都有不同形象的虚拟人物出现，并且可应用的场景还可以不断拓宽。

虚拟偶像不会有绯闻、不会有人设崩塌，虚拟偶像对于服饰品牌而言，安全可靠。

从市场角度出发，虚拟偶像似乎可以成为打入Z世代消费圈的“解码器”，是品牌与Z世代沟通的新方式。

前段时间，美妆虚拟人物“柳叶熙”不断发布相关数据，其在抖音账号才发布了4个视频的情况下，粉丝已达800万。此外，蓝色光标公司已向美妆、母婴、3C等领域内的品牌售出40个虚拟人直播间。

而根据艾媒咨询发布的《2021中国虚拟偶像行业发展及网民调查研究报告》显示，2020年中国虚拟偶像带动的市场规模超645.6亿元，预计2023年将达到3334.7亿元。

虚拟偶像这种与众不同的沟通方式，已然更符合数字时尚原住民的喜爱与偏好。

打造虚拟偶像也绝不仅仅是一个沟通手段，更重要的是让不断涌现新想法的消费者与品牌建立牢固的忠诚，这是每个品牌都应该有的目标。

所以这种关系的建立变得无处不在，全渠道也需要更加深度的理解了，不只是在线上线下、亦或是微信还是淘宝，全渠道更是无处不在。

在当下的中国市场，随着年轻一代消费力的持续释放，他们独特的国货情怀也直接影响着他们消费行为习惯，也将促使中国的时尚行业改变规则。

在过去的一年当中，只有8%的Z世代没有购买过国货品牌。对于国货品牌而言，需要一个文化自信且更加具备数字时尚的新体验。

在这一代年轻群体的推动下，国货品牌以讲述具有最新科技范儿的国货故事延续发展周期，不失为一个好方法。

尽管目前虚拟偶像还处在服饰赛道的早期阶段，但已成为目前炙手可热的生意，预计未来虚拟的数字时尚会越来越丰富。

根据头豹研究所数据显示，当前虚拟数字人市场规模已超2000亿元，2030年将达2703亿元，其中身份型虚拟数字人将在未来发展中占据主导地位，2030年市场规模占比65%。

品牌需要通过打造虚拟IP建